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Les Faltazi : "Un compromis social dans l'espace public"

Après avoir disparu de l’espace public, la vespasienne fait son retour dans une version écologique sous la forme d’Uritrottoir. Imaginé par les Nantais Laurent Lebot et Victor Massip, dits les « Faltazi », ce module coloré en polypropylène est doté d’un système bio qui neutralise les odeurs et transforme les urines en compost. Les designers reviennent sur le processus de création et les polémiques liées aux mauvais emplacements qui leur ont été attribués.

Les jardins parisiens d’Alphand

Enfin un livre consacré à l’un des principaux protagonistes des travaux qui ont bouleversé Paris sous le Second Empire. Issu de l’École polytechnique et des Ponts et Chaussés, Adolphe Alphand est appelé en 1853 par le baron Haussmann pour participer à la transformation de la capitale. Après la destitution de ce dernier en 1870, il est nommé directeur des Travaux de la ville. Alphand a très largement participé au dessin des espaces verts de la capitale en contribuant pendant trente ans au dessin du paysage parisien. Son héritage résonne encore aujourd’hui auprès des concepteurs du monde entier. Du bois de Boulogne aux Buttes-Chaumont, ce livre documente et déchiffre, illustrations et photos à l’appui, les jardins du défenseur de la « ville promenade ».

Les jardins parisiens d’Alphand, Sylvie Depondt, Bénédicte Leclerc, Éric Burie, Éditions le Chêne, 21 x 27 cm, 223 p., illustré, 35 euros.Sélection la rédaction : Le Corbusier, Tout l'oeuvre construit

L’art du chantier

Dans la tradition des arts libéraux, depuis Alberti, les architectes considèrent que l’œuvre est immatérielle et réside dans le projet plutôt que dans l’édifice. Sa réalisation relève quant à elle des arts mécanistes ; elle est souvent associée à quelque chose d’un peu vulgaire. Pourtant, le moment de la fabrique d’un édifice, ses hommes, ses savoir-faire, ses moyens mécaniques ont suscité un intérêt constant et une fascination certaine au cours du temps. L’exposition « L’art du chantier » qui se tient jusqu’au 11 mars 2019 à la Cité de l’architecture et du patrimoine réunie, sous le commissariat de Valérie Nègre, de très nombreux documents remarquables tels que dessins, maquettes, photographies et vidéos qui témoignent de l’art de bâtir, du XVIe siècle à nos jours. 

Mobilier urbain : la stratégie du fun

Grâce à la créativité des designers et de certains industriels, l’offre de mobilier urbain ne cesse de se réinventer. D’abord marqueur politique de la commande publique, sujet aux aléas du calendrier électoral, il devient un outil marketing dans la commande privée, transformant le citoyen promeneur en potentiel client. La multiplication des appels à projets et festivals (Formes Publiques La Défense 2019, Faire Design urbain 2018, Lyon City Demain) – et plus marginalement les initiatives participatives ou collaboratives – offre en retour d’autres pistes de réflexion quant à la revitalisation des centres urbains. 

Patrick Bouchain, l’architecture comme relation

En 2016, Patrick Bouchain a fait don de l’ensemble de ses archives au Fonds régional d’art contemporain (FRAC) du Centre-Val de Loire, une des collections d’architecture les plus complètes au monde. Figure incontournable de l’architecture, il est notamment l’un des protagonistes de la transformation de friches urbaines en lieux culturels. À l’occasion de la première Biennale d’architecture d’Orléans, une exposition monographique a été organisée autour de ces quelque 150 projets. Le contenu de ses carnets, dessins, notes, phrases et mémos, a été numérisé et classé pour l’occasion. Sous la forme d’un recueil, cet ouvrage offre un inventaire de ces cahiers qui structurent chronologiquement et depuis presque cinq décennies, la réflexion de cet activiste.

Patrick Bouchain, l’architecture comme relation, Abdelkader Damani, Actes Sud Beaux Arts, 30 x 24 cm, 288 p., 39 euros.

PRODUITS UTILES - A tous les fans de granito

PRODUITS UTILES - Cuivré

PRODUITS UTILES - Tripaille sous le filet

SIMON VÉLEZ - Construire avec la nature, un pavillon en bambou, Arles

Maître d'ouvrage :Fonds de dotation Contemplation

Maître d'oeuvre : Simón Vélez et Stefana Simic

Surface SHON : 1 000m²

Date de livraison : 2018

SOS Brutalism - A global survey

Des années 1950 au début des années 1980 (dans les pays de l’Est), l’architecture brutaliste s’est étendue à tous les continents. Elle est plus tard devenue le repoussoir d’une modernité mal comprise. Beaucoup de ces bâtiments sont aujourd’hui menacés, comme en témoignent les cartes par continent qui introduisent chaque partie de ce beau livre. Son grand mérite est en effet de tenter de réaliser, de l’Europe au Japon en passant par l’Afrique et l’Amérique, un tour du monde des bâtiments les plus emblématiques tout en s’appuyant sur l’analyse des meilleurs spécialistes. Pour ceux qui ne sont pas abonnés au compte Instagrambrutgroup (que je vous recommande), ce livre offre surtout l’opportunité de découvrir de véritables chefs-d’œuvre passés aux oubliettes de l’histoire récente. L’éditeur a eu l’excellente idée de publier cet ouvrage accompagné d’un deuxième livre avec les conférences données sur ce sujet en 2012 lors du symposium international de Berlin. On y trouve entre autres les contributions de Kenneth Frampton, Beatriz Colomina, Stanislaus Von Moos ou Philip Ursprung. À l’heure où en France on commence à se lasser des bâtiments rhabillés pour l’hiver avec des vêtures fantaisie, ce livre qui reste malheureusement en anglais est à mettre dans toute bibliothèque de l’honnête architecte.

SOS Brutalism - A global survey, Éditions Park books, 22 x 27 cm, 716 p., 68 euros.

Thibaut Cuisset : Le fleuve Somme

Prématurément disparu, Thibaut Cuisset a laissé une œuvre accomplie, justement saluée. D’a lui avait consacré un portrait en 20051. Ce peintre des paysages est parti en « campagne » et a sillonné les territoires le plus souvent ruraux de France et d’ailleurs. Invité en résidence par Diaphane, pôle de la photographie en Picardie, il avait relevé à sa manière douce et lucide les lieux de la Somme. Un livre posthume paraît à l’occasion d’une exposition, dans le cadre des riches Photaumnales présentées cet automne par Diaphane.

YOUSSEF TOHME ARCHITECTS AND ASSOCIATE - Le MARe, musée d’art récent, Bucarest

Maître d'ouvrage : Privé

Maître d'oeuvre :  Youssef Tohme Architects & Associates, architecte local : PZP Arhitectura 

Entreprises : Entrepreneur général : Colina Development SRL / BET fluides : Wissam Tawil & Associates/MEP engineers SAL / BET structure : Ductil Tech / Éclairage : PSLab / Paysagiste : Marti-Baron + Miething, Landscape Architecture / Design de meubles : Yew, Studio Khachatryan, YTAA / Conservateur du musée : Erwin Kessler

Surface SHON : 1 580m²