Les Brèves

Dans le cadre du Festival „Estonie Tonique" qui se déroule à Paris et en Île-de-France, l'École Nationale supérieure d'Architecture Paris-Val de Seine présente l'exposition Boom Room sur l'architecture estonienne contemporaine. Près d'une centaine de bâtiments contemporains, allant du lieu de culte à la maison individuelle, en passant par l'hôtel, sont mis à l'honneur, témoignant du grand foisonnement et de la richesse du travail des architectes en Estonie.

«  With its abundance, changeability and openness, Estonia's new architectural space, which is being born before our eyes, is an eloquent counterpart to this new, yet unnamed , era", comme l'explique Triin Ojari editeur en chef de Maja, la revue architecturale estonienne, dans l'avant propos du livre de l'exposition intitulé Buum Boum, rédigé en anglais et en estonien.

Pour en apprendre plus sur l'architecture estonienne, retrouvez notre dossier „ L'Estonie : un petit pays pour grands architectes" dans la rubrique „Réalisations" du dernier numéro de d'a (n° 203).

Exposition du 17 octobre au 10 novembre 2011

ENSA Paris-Val de Seine

3 quai Panhard et Levassor

75013 Paris

www.estonie-tonique.com

Avec la deuxième édition de Kama Sutra, la Maison de l'architecture en Ile de France interroge les liens entre espace public et architectures. Cinquante postures architecturales d'apprivoisement de l'espace public sont présentées de façon simplifiée, par le biais d'un texte et de grandes photos. Voulant susciter l'intérêt et le questionnement du public sur leur propres relations à l'espace public, les commissaires de l'exposition (les architectes Thomas Corbasson, Philippe Croisier, Gaëlle Hamonic, Adrien Robain et David Trottin, vice-présidents de la Maison de l'architecture en Ile-de-France) ont pris des exemples variés géographiquement et temporellement, mettant en scène de façon plus ou moins pérenne une (ré)appropriation de l'espace public par les usagers. Du terminal international du port de Yokoama (Farshid Meussavi + Alejandro Zaera Poloe) au Mémorial de l'Holocauste à Berlin (Peter Eisenmann) en passant par la passerelle habitée de Gratz (Vito Acconci) ou par les graffitis des rue de Sao Paulo et de Paris, la multitude de projets présentés veut rendre compte du foisonnement d'adaptation de l'architecture à l'espace public environnant.

Exposition du 13 octobre au 12 novembre à La Maison de l'architecture en Île-de-France, 148 rue du Faubourg Saint-Martin, 75010 Paris

www.maisonarchitecture-idf.org

Architecte souvent qualifié de brutaliste, Paulo Mendes da Rocha est à l'honneur au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Une exposition monographique propose de retracer le parcours et de présenter les projets du second architecte brésilien à avoir remporté le Prix Pritzker, dix-huit ans après Oscar Niemeyer. Reconnu pour son usage radical de matériaux bruts et de formes simples, il reste néanmoins préoccupé par la dimension sociale de son art. Le début de sa carrière est marqué par la construction du Gymnase du Club d'athlétisme paulistano en 1958, pour lequel il obtient un Grand Prix à la Biennale de São Paulo trois ans plus tard. C'est dans cette ville qu'il bâtit ensuite la majeure partie de son oeuvre, du musée de la sculpture au musée national. Il a longtemps enseigné à la FAU/USP dans la mouvance de l'école pauliste de João Batista Vilanova Artigas.

Exposition du 12 octobre 2011 au 15 janvier 2012 au Palais des Beaux-Arts, 23 rue Ravenstein, 1000 Bruxelles.

www.bozar.be

Le diable, probablement, non loin du Parnasse

A quelques kilomètres avant Epernay, dont les aimables habitants sont les Sparnassiens, la bourgade champenoise de Châtillon-sur-Marne s'enorgueillit d'avoir enfanté en 1042 le pape Urbain II qui lança la première croisade contre les infidèles, ce qui lui valut d'être béatifié. On lui construisit en 1887 un mémorial sur l'ancienne motte féodale, une sorte de tertre rond, face aux coteaux des vignobles.

Une tour ronde avec sa statue de pierre, en pied, cent pieds de haut, signée au dos de sa base : L'ingénieux Rem, arch. Serait-ce une première apparition sur cette terre de l'ingénieux Rem Koolhaas?

Fuck! Fuck! Fuck! Fuck context!

Habemus papam? Habemus diabolus plutôt.

Cummulus est la treizième expérience du Laboratoire, ce véritable lieu de culture, d'expériences et de recherches fondé par David Edwards à Paris. Réalisé en collaboration avec des scientifiques, ingénieurs et sociologues, Cummulus est née au Chili en 2007, sous l'initiative de Ciro Najle. Architecte, artiste et directeur de General Design Bureau à Buenos Aires, cet argentin décide il y a quelques années, de travailler sur un capteur d'humidité atmosphérique. Ses expérimentations l'ont parallèlement conduit à un travail artistique. Représentation métaphorique d'un nuage, l'installation du Laboratoire est réalisée en crochet avec des fils d'acrylique Cashmilon. Elle évoque la prolifération et la captation naturelle de l'eau dans l'air.

^{Exposition du 7 octobre 2011 au 9 janvier 2012.}

Guillaume Herbaut témoigne de la mémoire des évènements dramatiques par un travail d'enquête en immersion sur les lieux. À Auschwitz, Hiroshima ou Ciudad Juarez (la cité des mortes de la frontière mexicaine), le regard documentaire du photographe est toujours emprunt d'une grande empathie. La série intitulée « La Zone » fait référence à la zone interdite encerclant la centrale de Tchernobyl. Il explore un secteur où la nature a repris ses droits sur l'humain, où une population abandonnée à son sort subsiste dans la menace des radiations. Le prix Nièpce a été remis au photographe le 22 juin dernier pour cette série consacrée à Tchernobyl.

Vernissage et cocktail le mardi 4 octobre 2011 de 18 à 21h, en présence de l'artiste.

Exposition du 4 au 18 octobre 2011, du mardi au samedi de 14h à 18h.

Lieu : Galerie Esther Woerdehoff, 36, rue Falguière, 75015 Paris.

www.ewgalerie.com

Retrouvez le parcours de Guillaume Herbaut dans le n°142 de d'a.

Rêve de gamins ou passion dévorante, le métier d'architecte passionne toujours. S'il demande créativité, logique, patience et minutie, il n'en reste pas moins attractif pour les enfants, ce qu'a bien compris la Maison de l'Architecture et de la Ville. Des ateliers sont proposés afin de démocratiser l'architecture contemporaine et de les sensibiliser aux enjeux du développement durable. La MAV propose des expositions, soirées débats, lectures, séances de cinéma et visites tout au long de l'année, sur les thématiques de l'architecture, du paysage et de l'espace public. Les ateliers de sensibilisation à l'architecture sont ouverts aux enfants de 6 à 12 ans tous les mercredis après-midi et sur rendez-vous pour les scolaires, par la Maison de l'architecture et de la ville et l'association « Des Pieds à la Tête ».

Exposition du 28 septembre 2011 au 13 juin 2012, du mardi au vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 17h30, le samedi de 11h à 18h

Maison de l'Architecture et de la Ville, place François Mitterrand, 59777 Euralille

www.mav-npdc.com

Jusqu'au 23 octobre, on peut découvrir l'installation in-situ de Rintala & Eggertsson Wish you were here. Dans un language spécifiquement nordique, les architectes utilisent les quatre éléments -eau, feu, terre et air- pour s'interroger sur l'organisation de la maison, sur l'identité culturelle liée au sentiment d'être «chez soi». 

Comment vivons-nous? Où? Pourquoi? Avec qui? Dans l'exposition Living du Lousiana Museum of Modern Art au Danemark, les concepts d'habitat et les nouveaux modes de vie sont explorés à travers l'architecture, la question sociale et culturelle. Living opère la distinction entre la Maison (Housing) et le Foyer (Homing). La maison renvoie à l'habitation physique c'est-à-dire l'architecture. Le foyer renvoie quant à lui aux habitudes et aux rituels qui définissent nos modes de vie. Ce sont ces comportements qui permettent de transformer la maison en foyer. La scénographie est divisé en trois parties, Dream,Cell/Network et Homeland dans laquelle s'insère l'installation Wish you were here de Rintala & Eggertsson.

Louisiana Museum

Rintala & Eggertsson

L'ouverture des frontières et le mélange des cultures sont des valeurs fondamentales pour l'architecte franco-autrichien Dietmar Feichtinger. Dans le cadre de la Semaine des cultures étrangères, l'agence présente son travail à la Galerie d'architecture, dix ans après une première exposition dans cette même galerie. Cette décennie riche en chantiers a été amorcée par le projet emblématique de la passerelle Simone-de-Beauvoir à Paris. La double culture, française et autrichienne, davantage portée sur les questions techniques, est le fil conducteur de l'exposition. On peut y découvrir la nouvelle préfecture d'Ille-et-Vilaine, le siège de la Voestalpine de Linz, le complexe collège-école primaire de Taufkirchen, le groupe scolaire et centre de loisirs de Nanterre ou encore la jetée du mont Saint-Michel.

Exposition jusqu'au 26 septembre 2011, du mardi au samedi, de 11 h à 19 h, 11 rue des Blancs-Manteaux, 75004 Paris.

Inauguration de la Semaine des cultures étrangères le vendredi 23 septembre 2011 de 18 h à 21 h.

www.galerie-architecture.fr

www.feichtingerarchitectes.com

Inauguration de la Semaine des cultures étrangères le vendredi 23 septembre 2011 de 18 h à 21 h.

Retrouvez le parcours de Dietmar Feichtinger dans l'article d'Olivier Namias de février 2009 (n°179).

Habitations définies par leur mobilité, ces constructions démontables sont destinées à une occupation temporaire ou saisonnière à usage de loisirs. L'exposition présente des projets réalisés en France et à l'étranger, remarquables tant du point de vue architectural que de leur prise en compte de l'environnement. Des maquettes sont exposées et une structure légère de loisirs est accessible à la visite. Cette exposition fait suite au travail réalisé par le CAUE 87 et la Direction départementale des territoires de la Haute-Vienne sur les habitations légères de loisirs. Le CAUE 87 accueille également une exposition réalisée par le CAUE de la Sarthe dans le cadre du festival « Petites Machines à Habiter » saison 2003-2004, les maquettes de l'Habitat minimal de l'atelier Correia et du village de gîtes du lac de la Plaine des Vosges de l'agence Cartignies/Canonica.

Exposition du 15 septembre au 15 octobre 2011, du mardi au samedi de 14h à 19h.

Journées du Patrimoine : ouverture de la galerie samedi 17 septembre de 14h à 20h et dimanche 18 septembre de 14h à 17h, visites commentées par un architecte du CAUE 87 et un chargé d'étude de la DDT 87 et découverte de la Cristal Bubble.

Galerie du CAUE, 1 rue des Allois, 87000 Limoges.

www.caue87.fr

Couple atypique, Véra Cardot et Pierre Joly ont sillonné la France et photographié les nouveaux musées, les ateliers d'artistes, l'architecture religieuse et l'urbanisme du Nord-Pas-de-Calais.

La première, journaliste et artiste, photographie des thèmes récurrents dans le travail du second, enseignant et critique d'art et d'architecture. Après une première exposition à Lille au début de l'été, le travail du couple est présenté à la Maison de l'Architecture de Picardie avec une série de 39 planches contact ektachromes (format 40x40cm). Les photographies sont liées à la publication d'articles rédigés par Pierre Joly qu'elles venaient illustrer. Elles constituent des outils de compréhension des bâtiments permettant d'en faire l'expérience avant d'en faire la critique.

« Véra Cardot et Pierre Joly dans le Nord-Pas-de-Calais. Photographies d'architecture », Maison de l'Architecture de Picardie, 15 rue Marc Sangnier, Amiens, jusqu'au 4 octobre 2011, du mardi au samedi, de 14h à 18h.

Conférence par Frédéric Druot, dans le cadre du cycle « Friches urbaines » le vendredi 16 septembre à 18h.