Chaque année au mois d’avril se déroule l’incontournable design week milanaise où sont présentées toutes les nouveautés internationales dans le domaine du design et du mobilier. En marge de l’officiel Salone del Mobile et de sa biennale Euroluce, consacrée à l’éclairage, le Fuorisalone – qui signifie « en dehors » – se déploie dans toute la ville. Designers, éditeurs et fabricants y présentent leurs nouveautés dans des mises en scène créatives, des scénographies époustouflantes et immersives. Des expositions thématiques sont organisées, notamment cette année au Dropcity, un nouveau centre dédié à l’architecture et au design, installé dans les anciens Magazzini Raccordati de la gare Milan-Centrale. Milan nous ouvre ses lieux prestigieux habituellement fermés au public, comme ses palazzi aux décors classiques, une tour du Largo Treves vouée à la démolition, un chef-d’œuvre brutaliste de Vittoriano Viganò, les fabuleux bagni misteriosi ou d’anciens sites industriels comme les abattoirs de la ville. Avec au total 949 évènements disséminés dans les différents quartiers, il est impossible de tout couvrir. Il y a toutefois les immanquables – comme l’exposition d’Alcova, celles de Nilufar Depot ou de Dimore Studio –, ceux qui se méritent – où l’on fait plus d’une heure de queue – et les nouveaux lieux à dénicher, comme cette année Convey et Campo Base, situé à côté de la Fondation Prada. Durant une semaine, Milan s’électrise à un rythme effréné avec son lot de soirées et d’aperitivi et nous livre les grandes tendances du design et du mobilier, dont voici notre sélection.
Fondé en 2020, le collectif Hall.Haus – qui réunit Abdoulaye Niang, Sammy Bernoussi, Teddy Sanches et Zakari Boukhari – veut échapper aux codes du design. « Hall » fait référence à celui des immeubles où se retrouvent les jeunes, tandis que « Haus » évoque le mouvement modernisme allemand du Bauhaus. Diplômés des Arts & Métiers en génie des énergies renouvelables pour l’un et de l’ENSCI-Les Ateliers pour les trois autres, les jeunes designers réconcilient cultures urbaines et arts décoratifs. Leur philosophie se résume en trois mots : objet, expérience et transmission. En réinterprétant et en s’appropriant des pièces iconiques, Hall.Haus veut réveiller les esprits pour rendre le design accessible à tous. Dans chacun de leurs objets, leur univers urbain et culturel se trouve insufflé avec humour, poésie et une volonté de transmission. Hall.Haus multiplie les projets, les collaborations et les workshops et lance une première collection en autoédition, présentée au dernier salon Maison & Objet.
Installé à Tours depuis 2016, le duo créatif Hors-Studio transforme les « ressources déchets » en nouveaux matériaux d’ornements. Se définissant « hors » du cadre, les fondatrices Élodie Michaud et Rebecca Fezard sont à la fois designers, chercheuses et artisans d’art. Leur travail d’ennoblissement du déchet combine les outils numériques aux techniques de productions artisanales. Lauréates de la Bourse Agora du design, leur projet « À lier » questionne la problématique du liant 100 % naturel et biodégradable et de sa mise en forme. Fort de son expertise, le binôme ouvre en 2019 une plateforme collaborative en open source, intitulée Precious Kitchen. Les ressources de déchets disponibles en gisement stable sont identifiées et cartographiées, car chaque chute caractérise les savoir-faire d’un territoire. Les recettes de matériaux issus de ces déchets sont mises à disposition. Parmi les nombreux matériaux en cours de développement, pour certains éprouvés sur des installations artistiques, Hors-Studio a mis au point le Leatherstone, issu de chutes de cuirs.
Vecteur d’émissions de CO2, le secteur du meuble doit lui aussi diminuer son empreinte carbone d’ici 2050. Maîtriser son impact environnemental implique une analyse complète de cycle de vie (ACV), un écobilan qui permet de répertorier les flux dans chacune des phases de la vie d’un produit : matières premières, fabrication, emballage, transport, vente, usage et fin de vie. Outre l’utilisation de matériaux biosourcés ou recyclés, qui ne sont qu’une partie visible de l’iceberg, la conception du produit joue un rôle important. Fort de ce constat, une nouvelle génération d’éditeurs de mobiliers répond concrètement en matière d’écoconception (norme internationale ISO 14062). Leur volonté commune est de fabriquer moins et mieux, de valoriser la rénovation, le réemploi et le recyclage et de privilégier une production locale, en toute transparence.
Matériau ancré dans le passé, la pierre se ré-imagine pour le futur grâce à ses qualités durables. Le projet « Bourse Matière(s) », initié par le Fonds de dotation Verrecchia depuis 2020, vise à décloisonner les pratiques de ce matériau pour une intelligence collective, afin d’accompagner l’avenir et la transition écologique au travers de savoir-faire hérités. Une dizaine d’artistes, d’architectes et de designers ont été accueillis durant plusieurs mois en résidence au château de La Maye, près de Versailles. Avec l’aide des compagnons du devoir et un approvisionnement en stériles de pierres calcaires de la carrière de Nogent-sur-Oise, située à une cinquante de kilomètres au nord de Paris, les résidents ont imaginé de nouveaux usages, exploré et expérimenté de nouvelles formes et supports. La résidence s’est terminée par une exposition intitulée « État(s) de Matière », présentée aux Journées du patrimoine.
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