Les Brèves

Zeiträume Basel: La biennale son et architecture de Bâle

Pour la première fois de son histoire, Bâle organise jusqu'à dimanche une biennale mêlant musique et architecture. Organisé par la Ernst Von Siemens music fondation, le Zeiträume Basel propose des concerts de musique contemporaine et des performances musicales dans des lieux connus ou à découvrir de la ville suisse. Certains de ces lieux ont été scénographiés à l'occasion pour permettre un regard nouveau sur Bâle et son univers sonore. D'architectures vous propose de découvrir cette biennale à travers quatre évènements.

Dominique Perrault est lauréat du prix Preamium Imperiale 2015, équivalent du prix Nobel pour les arts. Ce prix est remis chaque année par la Japan Art Association dans le domaine de la peinture, sculpture, musique, théâtre/cinéma et architecture récompensant ainsi l'oeuvre générale des lauréats.

Il a été désigné le bâtiment le plus laid par la célèbre "Carbuncle Cup". Créée en 2005 par le magazine Building Design, la Carbuncle Cup (littéralement: Coupe du furoncle) récompense chaque année le bâtiment le plus laid construit au Royaume-Uni. L'heureux vainqueur de cette édition 2015 est "the Walkie-Talkie" conçu par l'architecte uruguayen Rafael Viñoly dans le quartier de la city à Londres.

Nous avons choisi pour vous quelques évènements culturels liés à l'architecture à ne pas manquer cet été : festivals, expositions, parcours, nouveaux bâtiments.

« Voyage à Nantes » propose, pour sa quatrième édition, un parcours d'une cinquantaine d'oeuvres d'art contemporain, éphémères ou pérennes, disséminées dans les espaces publics de la ville. Une ligne verte tracée au sol guide, sur 12 km, le visiteur d'une étape à une autre, des Anneaux de Daniel Buren et Patrick Bouchain, jusqu'à l'île de Nantes, où s'élève l'installation de l'agence Detroit Architectes et de l'artiste Bruno Peinado, « On va marcher sur la lune ». Sur le toit de l'école d'architecture, on peut s'adonner à la « culture glisse » sur un Skate ô Drome en bois, accueillant virtuoses du skateboard et du BMX. Au Théâtre Graslin, on est sur scène plongés dans le noir : les fauteuils de la salle s'éclairent et, par un simple effet d'éclairage, semblent entamer une danse. Puis, au Lieu unique, on prend les commandes d'un jeu vidéo dans une exposition à l'ambiance Star Wars retraçant l'histoire de ce divertissement.

Jusqu'au 31 août 2015

À l'occasion de la dixième édition du festival Design Parade, cinq expositions à la Villa Noailles sont en accès libre jusqu'au 27 septembre. Dans la piscine et la salle de squash, Pierre Charpin montre avec Villégiature un choix d’objets et de dessins représentatifs de vingt ans de création. Ce designer de 53 ans, auteur aussi de la scénographie, a voulu mettre en évidence les correspondances qui existent entre le langage formel de ses objets et le langage graphique de ses dessins. L'espace du gymnase est dédié à la Manufacture de Sèvres. Laura Couto Rosado, grand prix du jury en 2014, est accueillie dans la galerie nouvelle pour une exposition personnelle, Impulsions, qui sera également montrée en 2016 à Cologne, à Paris et La Valette-du-Var. Dans le Salon rose, Stéphane Boudin-Lestienne et Alexandre Mare, les deux commissaires de l'exposition permanente sur le couple de mécènes que furent les époux Noailles, dévoilent vingt-quatre scrapbooks restaurés. Ces albums de photos et d’articles remplis par Marie-Laure de Noailles pendant près de cinquante ans avec des images, des photographies, des lettres, des dessins, des cartes postales, constituent de précieux témoignages sur ce milieu intellectuel, artistique et mondain. Enfin, sous la verrière, la cartographie des savoir-faire en région PACA est cette année consacrée au liège varois à travers une exposition photo, un film de Jean-Baptiste Warluzel dans une scénographie d'Antoine Boudin et des créations à base de liège imaginées par dix jeunes designers.

Jusqu'au 27 septembre 2015

L'agence d'architecture portugaise Aires Mateus a été choisie en 2012 pour réaliser le futur centre de création contemporaine Olivier Debré (CCCOD) à Tours, qui ouvrira ses portes à l'automne 2016. Une exposition autour de 60 maquettes blanches accompagnées de dessins se tient jusqu'au 1er novembre dans l'ancien bâtiment du centre d'art. Cette collection réalisée spécialement pour cet évènement permet d’envisager le travail des frères Francisco et Manuel Aires Mateus dans son intégralité depuis 1999. De nombreux projets depuis la création de leur agence en 1988 ont été remarqués, comme le Musée du Phare à Santa Marta à Cascais ou le Centre des arts de Sines. Selon Elke Mittman, signataire du catalogue monographique de l'exposition : « Il s’agit de présenter une vision plus lexicale des possibilités de leur architecture, en déclinant et en articulant de façon systématique comme une sorte de grammaire de la multitude des rapports possibles entre espace et architecture. C’est une « boîte à outils » démontrant les potentialités quasi infinies, illimitées, de leur approche architecturale. »

Jusqu'au 1er novembre 2015

Catalogue monographique de l'exposition, préface par Elke Mittmann, Aires Mateus, Juin 2015.

Les rencontres internationales de la photographie, ce sont 43 expositions, une dizaine de lieux. Les grands noms (Walker Evans et Stephen Shore) y voisinent avec les nouveaux talents, les pratiques les plus actuelles avec d'autres plus anciennes, donnant à voir les supports les plus divers, du livre au magazine en passant par la pochette de vinyle. L'architecture est l'une des grandes thématiques de cette 46e édition. Elle est explorée à travers une multitude de projets. Les photos du Las Vegas de la fin des années 1960 prises par Denise Scott Brown et ses étudiants pour étayer l'essai théorique qu'elle allait publier avec Robert Venturi (Learning from Las Vegas, 1972), répondent aux néons des motels et des restaurants jalonnant les routes photographiés par Toon Michiels pendant les années 1970. Olivier Cablat, lui, réactive le concept du « duck » diffusé par Venturi et Scott Brown en proposant une étude généalogique du canard et de son évolution vers des formes mobiles. Il y a aussi ces cathédrales européennes monumentales répertoriées par l'Allemand Markus Brunetti. À première vue, de la photographie documentaire pure. Sauf qu'elles ont été réalisées à partir de milliers d'images retravaillées à l'ordinateur.

Jusqu'au 20 septembre 2015

L'Hôtel des Arts explore depuis trois années à travers ses expositions et ses livres les questions urbaines. Ce centre d'art contemporain du Département du Var a notamment présenté en 2014 les images saisissantes rapportées par Stéphane Couturier de la cité Climat de France d’Alger et publié en mars dernier la monographie de l'artiste portugais Pedro Cabrita Reis, qui place l'architecture au coeur de son travail. Avec Villissima !, de Rem Kolhaas à Andrea Branzi en passant par Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, une trentaine d'artistes internationaux ont réalisé dessins, gravures, peintures, sculptures, vidéos et films afin de proposer un regard ludique sur l'espace urbain. Guillaume Monsaingeon, commissaire de cet évènement, propose quatre grandes typologies de représentation de la ville : l'opposition entre démesure et miniature, les évocations « à la main » de la ville – notamment par le dessin –, le recours à l'écriture pour bâtir des villes, et « l’écran » comme médium du milieu urbain, qui diffuse (panneau publicitaire) autant qu’il occulte (palissade).

Jusqu'au 27 septembre 2015

Guillaume Monsaingeon, Villissima ! des artistes et des villes, Marseille, Éditions Parenthèses, 192 p., 26€.

Janvier 2015 voyait le lancement de Mons capitale européenne 2015. Six mois plus tard, la ville belge n’a pas fini d’étonner les visiteurs avec la réhabilitation de toutes les façades du centre historique, la réouverture de son beffroi et l'inauguration de quatre musées, une salle de musique et deux expositions d’art contemporain : Atopolis et Chine ardente. Situé dans une ancienne base d’entraînement de cavalerie et un ancien couvent, Atopolis explore à travers les réalisations de 23 artistes les questions de migration, de diaspora et d'interculturalité. De l’installation gigantesque à l’œuvre participative, on trouve une multitude de créations, comme From The Begining to the end d’El Anatsui ou Music Room de Nevin. Chine Ardente propose quant à elle un nouveau regard sur l'art contemporain chinois: 25 artistes, parmi les pionniers de la fin des années 70 jusqu’aux générations les plus récentes, affirment la tridimensionnalité des supports et se réapproprient la diversité de leurs matériaux (d'origine industrielle, artisanale, minérale ou naturelle, de récupération ou de synthèse, sans oublier la vidéo). Découvrez aussi les bâtiments inaugurés cette année dans cette ville de moins de 100 000 habitants : l'Artothèque dans la chapelle du couvent des Ursulines (L'Escaut & Gigogne), le Mons Memorial Museum (Pierre Hebbelinck et Pierre de Wit), le Musée du Doudou dans l’ancien mont-de-piété (Sofateliers), la salle de concerts Arsonic et le musée d'histoire naturelle le Silex's (Holoffe & Vermeersch).

Chine ardente, jusqu'au 4 octobre

Atopolis, jusqu'au 18 octobre