Tubulure |
À l’image d’un monde
protéiforme, une nouvelle génération de designers tout juste sortis d’école
cultive un design spontané, ludique et inclusif. Avec humour et optimisme, ces
jeunes créatifs refusent la normalisation des goûts, revendiquent le non-standard, le fait main et un système de production indépendant. Décomplexés,
ils utilisent la couleur, les textures épaisses, rugueuses ou dégoulinantes et
déconstruisent les archétypes. |
TUBULURE Jeunes diplômés de l’École Duperré pour l’un et de l’EnsAD pour l’autre,
Antoine Behaghel et Alexis Foiny ont fondé le Studio BehaghelFoiny. Avec leur
projet Tubulure, ils expérimentent et conçoivent une nouvelle typologie de
mobilier dans une approche quasi-primitive. À partir d’un simple tube
industriel de ventilation, ils dessinent leur objet dans l’espace en le
manipulant de façon intuitive, comme il le ferait en 3D digitale. Une fois
définie, la forme est recouverte de plâtre. Un enduit teinté dans la masse est
ensuite appliqué au couteau comme un crépi, exagérément texturé. Le Studio
BehaghelFoiny propose une série de lampes, d’assises et de vases aux couleurs
pastel légèrement acidulées dans une texture pâteuse un rien régressif. @behaghelfoiny
CRAVING FOR CREPI LAMP La jeune designer Léa Mestres construit un monde qui lui est propre, à la
fois dynamique, unique et optimiste. Cette série « Craving for Crepi
Lamp » est réalisée à la main, de façon très libre. Dans son travail,
l’artiste favorise la créativité et laisse libre cours à son imagination sans
contrainte. Avec ce qu’elle a à disposition dans son atelier, elle définit la
lampe ou la pièce de la semaine. Les pièces sont sculptées dans de la mousse
puis recouvertes de couches structurantes, de type crépis. Cette collection
joue sur les perceptions avec des abat-jours disproportionnés, des jeux de
rayures graphiques et des couleurs dynamiques. Avec ses pièces uniques, chacune
portant un prénom, Léa Mestres bouscule et transforme les archétypes. @leamestres
B.S.P SERIES Pour répondre à la problématique du recyclage des sous-déchets plastiques,
le designer industriel coréen Donghoon Sohn a élaboré une ligne de mobilier
intitulée « B.S.P series » inspirée de l’abréviation de l’expression
« B.L.T club sandwich ». Donghoon Sohn utilise des rebuts de
plastique ABS générées lors de la fabrication de prototypes ou d’impression 3D,
qu’il fait fondre à l’aide d’un solvant organique. La pâte liquide obtenue va
lui servir de colle. Les plaques plastiques sont ainsi assemblées par le collage
de cette matière fondue qui se solidifie au séchage et sera 100 %
recyclable. L’aspect final de cette ligne de mobilier aux jointures
dégoulinantes surprend et amuse.
@sohn.work
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