À travers cette exposition, Alexandre Atamian, Elsa Lebrun et Ava Rastegar, accompagnés par les enseignants Yann Rocher et Leda Dimitriadi, cherchent à redessiner le processus de création de l’architecte-compositeur d’origine grec, dont les réalisations sont souvent restées dans l'ombre de Le Corbusier.

Ingénieur, musicien, compositeur et architecte, Iannis Xenakis développe une pensée singulière à la croisée des arts et des sciences. Si son travail d’architecte est relativement méconnu, ses re­cherches musicales, soutenues par Olivier Messiaen qui a été son professeur, le positionnent parmi les compositeurs les plus légitimes du XXème siècle.

Puisant son inspiration dans la nature, les mathématiques et la philosophie grecque, Xenakis tisse, tout au long de sa vie, des liens entre les univers sonore et bâti.

Par l’analyse de trois œuvres emblématiques - Le Pavillon Philips, le Diatope de Beaubourg et le projet de la Cité de la musique - l’exposition retrace, à différentes échelles, son processus de travail et témoigne de son approche plurisdisciplinaire.

Les trois projets, conçus dans des contextes très différents, sont aussi l’occasion de dévelop­per des problématiques explorant les divers aspects de son œuvre : le hasard, l’abstraction, la pen­sée graphique, la géométrie, le modèle compositionnel, l’ex­ploitation du son dans l’espace, les relations avec la nature mais aussi le mythe et son attachement à l’univers grec antique.

Plutôt que d’étudier la qualité de l’objet architectural fini, l’exposition “Iannis Xenakis : Résonances” préfère mettre en lumière la valeur de la démarche conceptuelle du praticien, entre musique, mathématiques et architecture.